釉上彩瓷器（Overglaze porcelain）乃中國陶瓷裝飾工藝中極具代表性的技法之一，其特徵為在已燒成之高溫釉面上施加彩料，再經低溫二次燒製，使色彩附著於釉層表面。此種裝飾方式突破了高溫色釉受限之技術瓶頸，使畫面呈現更為細膩、豐富且層次分明之效果。
一、萌芽階段——明代中期
釉上彩技法的萌芽可追溯至明代中期，尤以成化年間（1465–1487）所創燒之「鬥彩」為代表。鬥彩是先以青花於坯體上繪製輪廓，經高溫燒成後，再以紅、綠、黃等低溫彩料填繪其間，最後入窯以低溫燒成。此種「釉下青花結合釉上彩」之方式，標誌著釉上彩技術之成熟開端。
其後嘉靖、萬曆年間五彩瓷興盛，彩料色系擴展，構圖更加繁複，釉上彩逐漸成為宮廷與外銷瓷之重要裝飾形式。
二、發展階段——清初康熙時期
進入清代康熙年間（1662–1722），五彩技術更加純熟，並發展出更加明亮透明之琺瑯料。康熙五彩色澤鮮麗，人物、山水、花鳥題材兼具，構圖氣勢宏大，為釉上彩由成熟邁向高峰之重要過渡階段。同時，受西方傳教士影響，宮廷開始引進歐洲琺瑯彩料與繪畫技法，為後續宮廷琺瑯彩的誕生奠定基礎。
三、精華時期——雍正、乾隆宮廷琺瑯彩
釉上彩的藝術高峰，普遍認為出現在清代雍正（1723–1735）與乾隆（1736–1795）年間之宮廷琺瑯彩。此時期之作品由內務府造辦處監製，結合西洋明暗法、透視法與中國傳統工筆繪畫技法，呈現出立體感強烈、色階細膩、層次豐富之藝術效果。雍正時期風格典雅含蓄，設色柔潤細緻；乾隆時期則趨於華麗繁密，裝飾性強，工藝技術達到前所未有之高度。此一階段不僅在技術層面臻於完美，更在審美與宮廷藝術制度上形成完整體系，堪稱釉上彩發展之巔峰。
四、影響與延續
清中晚期以後，釉上彩逐漸由宮廷走向民間與外銷市場，如廣州的廣彩等地域性風格興起，使釉上彩工藝廣泛流通於東亞與歐洲。雖然品質與精緻度有所差異，但其技法精神與色彩表現仍持續影響後世陶瓷藝術發展。
五、釉上彩的流轉與瀕臨失傳
70年代釉上彩工藝由廣州大規模傳入香港。80年代進一步由香港傳入臺灣，當時鶯歌等地的陶瓷產業正值鼎盛，釉上彩不僅為鶯歌陶瓷增添了宮廷般的華美氣息，更發展出具在地色彩的精緻彩繪瓷。可惜步入21世紀（2020年代前後），香港澳門和臺灣，釉上彩面臨前所未有的生存挑戰。受限於手工製程繁複、學藝週期長以及廉價貼花瓷器的市場衝擊，傳統手繪技藝出現了嚴重的接班斷層。老一輩匠師凋零，年輕人投入意願低，使這門曾輝煌於歐亞貿易史的藝術一度瀕臨失傳。
六、當代守護：林發權的承先啟後
在技藝面臨斷代的關鍵時刻，林發權老師肩負起傳承重任。不僅完整保留了釉上彩精準的「構圖、描線、填色、織金」等傳統工序，更致力於教學推廣與跨界創新。透過各大專院校釉上彩課程教學，並投下畢生心力，開設教室推行師資班教學，筆尖下的釉上彩不再只是博物館裡的古物，而是轉化為具備現代審美的生活藝術，將這份斷裂的藝脈重新接續，讓釉上彩在當代煥發出新的生命力。
七、小結
綜觀釉上彩之發展歷程，自明代鬥彩之創燒為濫觴，經清初五彩之成熟過渡，至雍正、乾隆宮廷琺瑯彩達至藝術與技術之高峰。其發展不僅體現陶瓷工藝技術之演進，更反映宮廷審美、東西文化交流及社會結構之變遷，為華人陶瓷史上不可忽視之重要篇章。