釉上彩初階-1 赤繪風車

赤繪發源自410年前,在日本九州佐賀縣有田町地區,成品是單純使用紅色,畫在已燒成白瓷表面,本作品是使用沾水筆描繪紅色線條,沾水筆是歐洲人在18世紀開始採用畫在瓷器上,它的好處是容易描繪出細緻的線條,不需要花很長時間去磨練毛筆畫細線的功力。

沾水筆若要畫得暢順,色料要研磨細微之外,調以慢乾的油性媒介較好,經過多種材料的測試,我們教室現採用效果蠻理想的油,若繪畫過程中,色料變濃,稍為滴一點特製的彩繪油稀釋就可以。

赤繪風車需要再用油色作渲染漸層效果,沾水筆我們是用油性色料畫,因此在線條上面再用油調的紅色染色,很容易就讓底部的細線被模糊掉了,所以我們把它分成兩次燒窯,第一次燒窯是在線條畫好之後先進窯燒,溫度一般可設定為750度,第二次燒窯溫度相同。

彩繪步驟是先把預設好的圖稿,背面用鉛筆塗黑,之後對準位置,使用紙膠帶貼緊,有弧度的部份,可以稍為摺疊一下,讓每個部份都能自然的貼緊瓷面,也可以把大張圖稿裁剪小一點,有利於圖案不致於會變形,再來以原子筆勾一次,把鉛筆的黑色轉印在瓷盤上面,就可以用赤繪的色料繪畫,沾水筆不難學,多畫就能順手。
完成首次彩繪燒窯後,就要用較軟的羊毛筆來渲染,一支沾深色,一支洗染淺色,沾色時盡量均勻,大約塗圖案的一半到三分之二面積,而洗染則每一筆都往同一方向輕拉,斜斜的角度把深色拉開,若有需要畫到很自然的漸層效果,可取一小塊海棉,在色料上輕輕的多次拍打,拍打的次數越多越密集,筆觸就會越少。
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釉上彩當代守護:林發權老師的承先啟後

釉上彩瓷器(Overglaze porcelain)乃中國陶瓷裝飾工藝中極具代表性的技法之一,其特徵為在已燒成之高溫釉面上施加彩料,再經低溫二次燒製,使色彩附著於釉層表面。此種裝飾方式突破了高溫色釉受限之技術瓶頸,使畫面呈現更為細膩、豐富且層次分明之效果。
一、萌芽階段——明代中期
釉上彩技法的萌芽可追溯至明代中期,尤以成化年間(1465–1487)所創燒之「鬥彩」為代表。鬥彩是先以青花於坯體上繪製輪廓,經高溫燒成後,再以紅、綠、黃等低溫彩料填繪其間,最後入窯以低溫燒成。此種「釉下青花結合釉上彩」之方式,標誌著釉上彩技術之成熟開端。
其後嘉靖、萬曆年間五彩瓷興盛,彩料色系擴展,構圖更加繁複,釉上彩逐漸成為宮廷與外銷瓷之重要裝飾形式。
二、發展階段——清初康熙時期
進入清代康熙年間(1662–1722),五彩技術更加純熟,並發展出更加明亮透明之琺瑯料。康熙五彩色澤鮮麗,人物、山水、花鳥題材兼具,構圖氣勢宏大,為釉上彩由成熟邁向高峰之重要過渡階段。同時,受西方傳教士影響,宮廷開始引進歐洲琺瑯彩料與繪畫技法,為後續宮廷琺瑯彩的誕生奠定基礎。
三、精華時期——雍正、乾隆宮廷琺瑯彩
釉上彩的藝術高峰,普遍認為出現在清代雍正(1723–1735)與乾隆(1736–1795)年間之宮廷琺瑯彩。此時期之作品由內務府造辦處監製,結合西洋明暗法、透視法與中國傳統工筆繪畫技法,呈現出立體感強烈、色階細膩、層次豐富之藝術效果。雍正時期風格典雅含蓄,設色柔潤細緻;乾隆時期則趨於華麗繁密,裝飾性強,工藝技術達到前所未有之高度。此一階段不僅在技術層面臻於完美,更在審美與宮廷藝術制度上形成完整體系,堪稱釉上彩發展之巔峰。
四、影響與延續
清中晚期以後,釉上彩逐漸由宮廷走向民間與外銷市場,如廣州的廣彩等地域性風格興起,使釉上彩工藝廣泛流通於東亞與歐洲。雖然品質與精緻度有所差異,但其技法精神與色彩表現仍持續影響後世陶瓷藝術發展。
五、釉上彩的流轉與瀕臨失傳
70年代釉上彩工藝由廣州大規模傳入香港。80年代進一步由香港傳入臺灣,當時鶯歌等地的陶瓷產業正值鼎盛,釉上彩不僅為鶯歌陶瓷增添了宮廷般的華美氣息,更發展出具在地色彩的精緻彩繪瓷。可惜步入21世紀(2020年代前後),香港澳門和臺灣,釉上彩面臨前所未有的生存挑戰。受限於手工製程繁複、學藝週期長以及廉價貼花瓷器的市場衝擊,傳統手繪技藝出現了嚴重的接班斷層。老一輩匠師凋零,年輕人投入意願低,使這門曾輝煌於歐亞貿易史的藝術一度瀕臨失傳。
六、當代守護:林發權的承先啟後
在技藝面臨斷代的關鍵時刻,林發權老師肩負起傳承重任。不僅完整保留了釉上彩精準的「構圖、描線、填色、織金」等傳統工序,更致力於教學推廣與跨界創新。透過各大專院校釉上彩課程教學,並投下畢生心力,開設教室推行師資班教學,筆尖下的釉上彩不再只是博物館裡的古物,而是轉化為具備現代審美的生活藝術,將這份斷裂的藝脈重新接續,讓釉上彩在當代煥發出新的生命力。
七、小結
綜觀釉上彩之發展歷程,自明代鬥彩之創燒為濫觴,經清初五彩之成熟過渡,至雍正、乾隆宮廷琺瑯彩達至藝術與技術之高峰。其發展不僅體現陶瓷工藝技術之演進,更反映宮廷審美、東西文化交流及社會結構之變遷,為華人陶瓷史上不可忽視之重要篇章。

美術瓷畫家王宣文

王宣文
華梵大學研究所
輔仁大學應用美術系82畢
復興美工科75畢
師承林發權老師珍貴的釉上彩技術,作為描寫菩薩畫像的表現媒材,畢生學習佛法,把對佛法的認知與追求融入菩薩像的意境當中,在背景中特別加以實驗。